之前，李昱曾经找褚青深谈过一次。(因为她见了王瞳和张婧初后，满满的惊讶。俩个人的长相气质，甚至某些方面的性格，要怎么搭就怎么搭，跟角色再适合不过，当下便拍板签约。

苦恼许久的演员问题，轻松松就搞定，这让她愈加认为，褚青是能给自己带来好运气的家伙，所以也想听听他对这片子本身的看法。

他不懂导演技巧和剧本结构，但懂一部电影的好坏，还真提出不少意见，主要集中在两个部分：

风格，角色。

李昱在开始的时候，受困于资金和演员的限制，打算把片子拍成熟悉的纪录片形式，难度较低，容易上手。

其实就是贾璋柯玩得最溜的那种，半纪录片半电影的调调。

大段大段的长镜头，丧心病狂的中远景，吵吵嚷嚷的外界噪音，天书般的方言对白，几乎可以忽略掉表演的人物塑造……

褚青做演员时，便罢了，犯不着考虑这些东西。可现在，换成制片人的角度去想，就很古怪了。尤其他还刚从鹿特丹深造回来，牢记着葛文的那几句忠告：

画面差！

声音差！

基本听不懂！

而且看的难受！

眼下这一对比，着着实实的生出种挫败感，人家说的真没错，就一个字：糙！

他倒没想过鼓捣出什么伟大的电影，只是不能容忍，在自己手里拍出一部粗制滥造的作品。

于是，他跟李昱很深刻，很小心的，提出这个问题。

结果，那货二话没说同意了，她特么早就想干了！

这个女人内心的凶残程度远超外表的斯文无害。原先是条件不足，才求稳稳当当的。这会要钱有钱，要演员有演员，还稳个劳什子，妥妥的撒欢。

好吧……俩人也算达成共识。

至于第二个意见，就麻烦了点。

《今年夏天》的本子很复杂，人物众多，明线暗线交叉，显得有些繁琐和浮躁，貌似丰富。实则苍白。

小群、小玲、君君、妈妈、警察……这些角色，每一个都有表述，但每一个都没展开。也许演员本身能理解，可观众看着就费劲了。

角色的精彩，出镜时间占了很大因素，而按照预期的电影长度来讲，小群、小玲和君君，这三个主要角色，绝对有充足的时间去展现。

李昱却偏偏不按套路出牌。十足的坑货，她把大量的时间给了谁呢？

给了那些路人配角。

这就蛋疼了！

她特想表现出一撮边缘群体的普遍性状态，同性恋只是其中的一部分，还有老年人恋爱。单身爸爸等等。

但如此做的结果，就是把电影变成了一锅乱炖，戏份均等，层次不明。

褚青的意见是：把妈妈的黄昏恋故事。完全删掉；把警察的支线剧情，尽量缩减。这俩部分内容，在他看来根本多余。

李昱立马就炸毛了。拍着桌子喊。

褚青脾气好，慢腾腾的跟她耗。他不是自负，也并非当上了制片人，就得瑟的玩宫心计，彰显一下权威。

他拿着那剧本，请教过老贾，请教过楼烨，甚至拜托郝容，联系中戏的一位教剧本创作的老师看了看，补足充实后，才拎了出来。

褚青本身没什么说服力，他那些帮手的份量就强大了点。李昱冷静下来后，自己细细品了两天，觉着意见正确。

最后，俩人商讨的直接体现就是：

第一个，胶片升级成了35mm。

第二个，三位女演员的戏份都有所增长。

至此，《今年夏天》除了故事脉络之外，它的角色刻画，表现手法，跟最初的设想已经完全不同。

主题突出，人物鲜明，层次感清晰，从基础上，它真正的，开始像一部电影。至于能拍成什么德行，那就是导演和演员的道行了。

李昱极其的忐忑和期待，或许她只是想扛着一台16mm的破机器，完成心中的一个念想。

而现在，这个简单的念想，似乎变成了更加辉煌的梦想，并且，唾手可得。

…………

制片人的工作范畴特广，包括前期筹备、组建摄制组、成本核算、财务审核、监督拍摄、后期制作、发行、申报影展等等。

名头也不少，按级别递减，什么总制片，执行制片，制片主任，生活制片之类的。

褚青干的活，就是最低等的生活制片，呃，当然了，他自己不知道。

剧组到泉城的第二天，就开始正式拍摄。理论上，李昱也有投资，应该算出品或制片那一挂，可这女人忒没良心的撂挑子，全甩给了褚青。

于是，丫就妥妥的累成狗了。

每晚，他必须做出次日的通告和计划书，贴在走廊的大墙壁上，内容有：需要拍摄的场景，需要的演职员以及他们工作的时间，从午饭份数，到带几箱矿泉水，再到胶片长度，事无巨细。

第二天早上，他得调配车辆，指挥装卸器材，有睡懒觉的，他还负责催叫起床。

到了片场后，先摆张桌子，列好签到表，每个人员到达和离开，都得签字。接着查看场地，督促准备工作，排除安全隐患啥的。

拍摄时就更忙，还得提醒录音师收音，摄影师对焦，记录进度报告，顺便关注盒饭什么时候能送来……

总之，拍了几天后，褚青发现，他特么居然是最忙叨的！

非常非常的不习惯，一直以来的生活规律，瞬间被打破了。那些事情都不大，但特琐碎，还不能慢待，因为你承担的是整个剧组的工作状态，影响的是这部作品的质量好坏。

压力倍儿大！

唯一值得高兴的，大概就是，从青子变成了青哥……可为毛半点成就感都没有？

小剧组，没办法。一个萝卜一个坑，想加人手，就得添成本，就那么六十多万，能省就省。