她转过头去，双目紧盯着黑白琴键，心神却飘到很远的地方去。

一曲终了，叶蓁蓁悲催地发现她“唯一的听众”不见了。只剩下小阮，他抚着琴键问她，想不想试一试四手联弹。

“好啊！”

她爽快地答应。

“我们弹什么？舒伯特940可以嘛？”这是叶蓁蓁最近才练完的曲子，她还算比较有自信。

“好。”

“不过……你弹高声部吧？”低声部比较简单，嘿嘿嘿。

“可以。”

见他答应，叶蓁蓁就挪动身子，给小阮让出一点位置。琴椅不大不小，刚好够两个人挨着坐下。

这个时候，叶蓁蓁忽然发现，餐厅里好像安静了许多？

而且……大家的视线，好像都集中在他们这边是怎么回事？

“别紧张，你弹得很好。”小阮在旁给她加油打气，“我相信你。”

“嗯！”叶蓁蓁笑了笑，把双手放在琴键上，第一个音开始的位置。

这是她的习惯。

两人都准备好后，对视一眼，开始了弹奏。

四手联弹最考验的，其实不是两个演奏者对曲谱的熟练程度，而是两人的默契。毕竟弹琴这种东西，外行听旋律，内行听的是一种感觉，一种对音乐的理解。

比如曲谱上的中强音符号，有人弹得比较强，然后弱音相对也比较强。有人弹得比较弱，那么弱音相对来说就更弱。同理，对快慢符号的理解也是一样。虽说曲谱都是一样的，但有人就是会弹得比较快，有人就是会弹得比较慢，这都说不上对错，只能说是对曲子的理解不同罢了。

正因为如此，钢琴演奏家的存在才有了意义。虽然面对的都是同样的曲谱，但每个人所呈现出的状态、演绎出来的作品都是截然不同的。

四手联弹的麻烦之处也在这里。如果两个人对音乐的理解不同，那么弹出来的曲子，听起来就会极其不和谐。

一般来说，演奏者都要经过数次排练，才会当众四手联弹。这也是为什么，叶蓁蓁格外紧张的原因。

“别紧张。”开头的旋律比较缓慢轻柔，阮林江还有心思和她说话：“你就按照平时的弹法来，我会配合你。”

叶蓁蓁应了一声，尽量让自己忘记旁边还有一个人，专心弹好自己的那部分。

可是弹着弹着，她忽然有种非常奇妙的感觉。

明明是经由不同的手弹出来的声音，却神奇地融为一体。一高一低，却又极为和谐。

究竟奇妙的是音乐，还是坐在她身边，和她共奏的这个人呢？

无论答案是什么，她陷在这场由她亲手参与制造的梦幻场景中，久久不愿醒来。